assistindo ao vídeo da julia solpin, “por que artistas “críticos” dominam o mainstream?“, fiquei refletindo sobre um paralelo com a área de design. a julia traz uma tese muito bem construída de que comemorar a ocupação de um espaço de autoridade que foi construído no nosso imaginário – como o show do bad bunny no palco de maior audiência dos estados unidos – nos entrega uma falsa sensação de vitória e emancipação.

como se algo só fosse bom quando alcançasse os padrões de sucesso lá de fora.

na leitura dela, o sistema não está sendo rompido por essa presença, ele está apenas absorvendo a estética, a diversidade e a identidade latina para modernizar sua base de consumidores, mantendo a mesma lógica de dominação e apagamento histórico. e eu concordo demais com ela.

enquanto eu assistia, conectei essa crítica com o debate sobre o que nós aqui no brasil, como indústria, consideramos ser um “bom design” e quem foi que construiu esse padrão de qualidade.

na obra “a distinção“, pierre bourdieu destrói a ideia de que o bom gosto é inato. o que você gosta é uma construção cultural e o consumo funciona como um marcador social, um mecanismo usado para classificar pessoas e separar quem pertence de quem não pertence a determinados espaços.

bourdieu explica essa mecânica através do habitus: opiniões, ideias e gostos que incorporamos ao longo da vida que dita o que achamos esteticamente agradável ou, no nosso caso, o que chamamos de design intuitivo.

você gosta do que te falaram pra gostar

os padrões de design que seguimos, as metodologias de desenvolvimento, as interfaces que consideramos boas, tudo isso foi definido por empresas estadunidenses. mesmo existindo vários projetos colaborativos e produção de conhecimento, nosso mercado ainda reproduz muito mais o que vem de fora.

ao replicar o que funciona lá fora pra seguir as boas práticas, o nosso habitus, nosso gosto, foi condicionado a legitimar essa estética como se fosse o único padrão de sucesso e a recusar tudo que fosse diferente.

nós terceirizamos a tarefa de interpretar a nossa própria cultura e raramente questionamos nossas escolhas porque o nosso habitus, nosso gosto, foi condicionado a legitimar essa estética como se fosse o único objetivo a ser alcançado.

quando a gente lembra que praticamente todo site ou plataforma digital que desenvolvemos no brasil depende dos serviços de nuvem e processamento de dados dessas mesmas big techs estadunidenses pra funcionar, fica claro que o mercado de design brasileiro é formado por centenas de milhares de pessoas extremamente capacitadas em gerar valor para empresas de outros países.

apagamento cultural

a maneira como o mercado de design e tecnologia existe hoje tem muito a ver com os primeiros anos da área, lá na década de 90 com a popularização da ideologia californiana.

adotar os mesmos padrões e estruturas visuais pra todo e qualquer contexto fez com que todos os sites e aplicativos parecessem exatamente iguais. hoje, interagir com um aplicativo de banco tem pouca ou quase nenhuma diferença visual de navegação em comparação a um aplicativo de podcast.

ignorar as nuances e complexidades da nossa própria cultura não é fazer um bom design. fazer um bom design é investigar como a nossa sociedade se organiza de verdade e criar experiências que não tentem corrigir o nosso comportamento, mas que sirva aos nossos interesses.

assim como a julia solpin alerta que toda crítica é neutralizada quando se torna um espetáculo inofensivo, tipo o bad bunny falando que a solução pro ódio é o amor 🫩, a nossa disciplina de design também se torna só uma ferramenta de otimização da extração de dados e a eficiência do capital estrangeiro.

precisamos definir o que são as nossas próprias boas práticas, baseadas na nossa cultura e no nosso povo. isso inclui também expandir nossas referências e observar como países como a china resolvem seus próprios problemas com interfaces que quebram todas as regras de design que a gente aprendeu a seguir.

nós podemos fazer muito melhor do que apenas reproduzir o que é criado lá fora. quem trabalha no mercado de design brasileiro tem a capacidade – e a responsabilidade – de assumir seu protagonismo e parar de tentar encaixar a nossa complexidade nas experiências projetadas por quem não entende o que é o brasil.

o ‘presenteia’ , um produto lançado pela crmbonus em parceria com o ifood, teve a experiência do usuário desenhada para ser quase invisível:

um bot no whatsapp acessa sua agenda de contatos, dispara uma notificação avisando do aniversário de alguém e, ainda na mesma interface conversacional, sugere um presente e finaliza a compra.

a entrega é feita sem que você precise sequer perguntar o endereço da pessoa

pra que a mágica da conveniência aconteça, a plataforma precisa cruzar a sua agenda de contatos com o histórico de transações e a base de endereços do ifood. a empresa usa a infraestrutura de dados que já possui (onde seus amigos moram, o que eles comem, quando estão em casa) para garantir que o produto chegue ao destino. para o aplicativo de delivery, o presenteia é a criação de um novo canal de vendas altamente qualificado disfarçado de assistente pessoal.

do ponto de vista sociológico, é o uso do design para transformar um rito social em mercadoria.

em “ensaio sobre a dádiva” , o antropólogo marcel mauss estudou e concluiu que a troca de presentes nunca foi uma mera transação econômica. a obra descreve que as noções de honra e prestígio estão diretamente ligadas ao esforço e à generosidade de quem doa, estabelecendo um jogo de obrigações que são ao mesmo tempo livres e obrigatórias – você até pode recusar um presente, mas alguma vez você já recusou? se sim, teve consequências? é disso que estamos falando.

para mauss, o presente não é um objeto utilitário inerte, mas algo que possui uma substância moral própria. a coisa dada carrega a “alma” de quem doa, ou seja, ao entregar um presente a gente também entrega um pouquinho de nós. é essa mistura entre coisas e pessoas que sela alianças, fortalece relações e garante a comunhão entre as partes.

a interface oferece a terceirização do sentimento

essas empresas criaram uma forma de lucrar com a culpa que você sente por não ter tempo para os seus amigos e quando a inteligência artificial te avisa de um aniversário, ela aciona um gatilho emocional de urgência e o peso da “obrigação de presentear”. a sua rede de contatos deixou de ser um círculo social para se tornar uma base de leads qualificados – estão literalmente monetizando o fato de que você conhece pessoas que fazem aniversário e que você tem cada vez menos tempo livre para viver além de trabalhar.

ao delegar o ato de presentear alguém, a interface esvazia justamente o que confere sentido à relação social. se a importância do presente reside no esforço intencional de entregar uma parte de si ao outro, a automação faz com que o objeto perca a sua intencionalidade e volte a ser apenas uma mercadoria qualquer.

no fim, o presenteia é mais uma prova de que, para o capital, não existe relação humana que não possa ser intermediada, otimizada e transformada em mercadoria. o design aqui não resolve nossa falta de tempo de qualidade com nossas amizades, ele garante que a obrigação de dar e receber continue girando, mas movida a mineração de dados e lucro, esvaziada de qualquer traço de humanidade.

não dá pra resolver os problemas da classe trabalhadora só com aplicativos, saas nem bot de whatsapp com inteligência artificial. mas, pelo visto, dá pra lucrar com esses problemas.

opa, e aí! tudo certo?

esse é o primeiro texto da nova série de artigos sobre design que estou começando, minha ideia não é falar de processos, ferramentas nem ensinar design. aqui eu falo sobre design e política – a política da classe trabalhadora, como diria Zawacki

se você curte reflexões sobre nosso mercado de tecnologia e os impactos do design de experiência em nossas vidas, ou até mesmo não trabalha na área mas gosta de ficar consciente sobre as ferramentas que usamos diariamente, bora trocar ideia ✌️

o materialismo histórico-dialético é a ferramenta perfeita para evitar cair em explicações simplistas do tipo “a geração mais nova não sabe escrever” – olhando para a história moderna da nossa comunicação escrita encontramos relações entre debates de um séculos atrás com a tendência de usar caixa baixa

a distinção entre maiúsculas e minúsculas é um mecanismo da linguagem escrita para demarcação de hierarquias sociais

em 1923 o designer e professor da Bauhaus, Moholy-Nagy, publicou o artigo die neue typographie construindo as bases da nova tipografia, movimento que defendia a simplificação gráfica como forma de comunicação eficiente

outro grande nome do design na época, Jan Tschichold, ampliou o alcance dessas ideias através de textos e práticas de design – consolidando os princípios do funcionalismo editorial em seus "dez mandamentos tipográficos" e rompendo com convenções ornamentais do passado

ordem, simplificação e claridade eram os ideais gráficos desse movimento

pouco depois, em 1925, Herbert Bayer desenvolveu uma tipografia “universal” que só tinha letras minúsculas. de acordo com ele, a palavra falada não faz distinção entre maiúscula e minúscula, então pra quê usar dois alfabetos diferentes?

nesse período, o construtivismo russo — com ênfase na experimentação, formas básicas e na função social do design — influenciou diretamente tendências como o funcionalismo e a nova tipografia

como você já percebeu, a tal tipografia universal não funcionou e ainda usamos dois alfabetos. mas as ideias se espalharam e influenciaram muitas pessoas designers nas décadas seguintes

a norma linguística abre brechas para que a escolha tipográfica seja, ela mesma, um ato político

a ortografia em vigor no Brasil quando eu estava no ensino médio recomendava o uso da maiúscula nos nomes dos “altos cargos, dignidades ou postos”. já o novo Acordo Ortográfico torna opcional o uso de iniciais maiúsculas em palavras usadas reverencialmente, por exemplo para cargos e títulos (exemplo: o Presidente ou o presidente)

acredito que toda essa a disputa pela manutenção ou dissolução de símbolos de poder através da escrita por décadas contribuiu para a percepção atual de que letras minúsculas oferecem uma comunicação menos formal, com uma estética confortável e autêntica

só que eu atribuo muito mais influência nesse processo à um espaço muito presente na nossa vida: redes sociais

pela própria estrutura das plataformas, a maioria dos @nomes de usuários mantém a escrita completamente minúscula – a exposição à determinados padrões gera mais aceitabilidade sobre eles que, por sua vez, gera mais propensão à alteração dos nossos próprios comportamentos

pra quem é cronicamente online, a escrita digital está presente na maior parte do nosso dia

marcas, criadores de conteúdo e artistas tiveram um papel central na popularização da escrita em letra minúscula ao escrever legendas, títulos de vídeos e músicas, nomes de perfis e até marcas em caixa baixa

para comemorar o aniversário de 15 anos, o g1 mudou o logo e adotou a letra minúscula em sua marca “para representar a proximidade com o público”

Travis Scott lançou um álbum (chave 🔥) em 2016 com o nome de todas as músicas escritas em caixa baixa

bell hooks foi uma autora, professora, teórica feminista, artista e ativista antirracista estadunidense que, por meio de uma linguagem acessível em seus livros, expressava um pensamento complexo avesso às formulações simplistas

ela definiu que seu pseudônimo se escreve com letra minúscula por que, para ela, a escrita deveria destacar ideias, não indivíduos

“muitas de nós adotamos os nomes de nossas ancestrais femininas para honrá-las e desconstruir a noção de que éramos mulheres únicas e excepcionais. queríamos dizer, na verdade, que éramos os frutos das mulheres que vieram antes de nós”
– bell hooks, numa entrevista em 2009

a preferência por letras minúsculas entre as gerações mais jovens é resultado de uma combinação de fatores

tinha uma galera cem anos atrás defendendo que a gente só precisava do alfabeto minúsculo para escrever – agora, a função de “maiúsculas automáticas” tá desativada no celular de muitas pessoas

a gente estuda o passado para entender o presente e, enquanto designer de produto, precisamos estar conscientes sobre a realidade material para a qual estamos projetando

essa consciência histórica nos ajuda a entender que cada padrão de comportamento e escolhas, até as aparentemente banais como escrever em letras minúsculas, podem carregar muito mais significado